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乐评 梦回唐朝让历史的声音再次奏响

来源:本站原创  作者:admin  更新时间:2022-01-16  浏览次数:

  这场音乐会由上海音乐学院主办,上海音乐学院音乐学系、数字媒体艺术学院承办,民族音乐系、现代器乐与打击乐系、上海戏剧学院舞蹈学院协办,音乐学理论研究与文化引领创新团队、上海音乐学院数字媒体艺术学院及艺术处项目资助。主创团队成员赵维平教授担任策划、艺术总监,代晓蓉教授担任制作人、视觉总监,徐坚强教授配乐指挥,吴强教授担任乐队指导,特邀张麟教授、庄丽副教授担任舞蹈总监和设计。并且,特邀赵勇副教授(声乐)、马鑫芮(声乐)、张晓东(琵琶)、杨楚婷(古琴)、李佳希(舞蹈)、李安妮(舞蹈)、杨帆(舞蹈)等音乐家和舞蹈家。“上音重构盛唐乐舞”

  “丝路之乐·唐韵回响”音乐会融古乐与现代数字媒体艺术为一体。在舞台声效的环绕中,经过学者们研究的千年前的古老乐舞得以呈现。在古今的交汇与融合之中,使得观众在听觉与视觉双重审美体验之中回顾过去,体会今天和展望未来。唐代音乐再次回响于今天的时空之中,填补了中国古代音乐缺乏声音的缺憾。

  音乐会上所演奏的是上海音乐学院音乐学系已故教授陈应时先生研究多年的《敦煌琵琶谱》的译谱而来的数首乐曲,如《急胡相问》《水鼓子》《伊州》《长沙女引》《又慢曲子·西江月》《倾杯乐》等;根据英国学者毕铿译谱而来的一首乐曲《酒胡子》,以及根据唐代文献、壁画和经专家学者研究多年所获得的有关古代西域舞蹈成果所编创的舞蹈《胡腾舞》《胡旋舞》。

  演奏形式有独奏、独唱、合奏与舞蹈等不同形式。创作上力图接近历史,在原谱的基础上进行编配。这是一台基于深厚学术研究和历史考据的乐舞展演,不仅体现了音乐与舞蹈学术研究的成果,也体现了当代艺术家基于历史根基的后现代之创造,为古代文献的声音再现与再造提供了新的路径。音乐会的呈现犹如展开一幅唐代音乐的历史卷轴。中国最早的古琴谱《碣石调·幽兰》中记载的古琴曲《石上流泉》、崔令钦《教坊记》中记载的唐代大曲《急胡相问》、唐教坊曲目《水鼓子》《西江月》、初唐十部伎中的《龟兹乐》,以及白居易在《琵琶行》中描绘的唐代琵琶“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”之演奏景象,在《胡旋女》中描绘的胡旋舞“弦鼓一声双袖举,回雪飘飖转蓬舞”之动人舞姿……这些在历史记载中的音乐都得以精彩呈现。在唐代这个国际化的时代里,中国固有音乐与外来音乐相互交融。从西亚传入中国的四弦曲项琵琶、竖箜篌,从印度传入中国的五弦直项琵琶、横笛、腰鼓、都昙鼓、羯鼓等乐器,以及从中亚粟特地区传入中国的胡腾舞、胡旋舞等与中国的十九簧笙、十三弦筝、阮咸、排箫等乐器构筑了胡俗乐交融的盛况。为了更立体、直观地呈现,主创团队将千年古乐舞与现代多媒体影像结合。敦煌、克孜尔石窟壁画、正仓院所藏乐器,以及乐谱等影像在舞台上呈现。在美轮美奂的音景下,将观众们带入到了唐代汉胡交融,歌舞升平,宫廷燕乐的盛世景观。中国音乐历史悠久,丰富的历史遗存与人文内涵使其具有令人自豪的文化多样性。然而令人遗憾的是,历经千年的乐器和乐谱在历史的更迭中逐渐演变和消亡。我们已经不知道应该怎样演奏这些乐谱,致使中国的古代音乐史更多地是在文字材料和考古材料中得以陈述,而不能以实际的音响得以展现。

  为解决这一困境,众多的学者长期耕耘于古代的史料之中,力求在这些史料中挖掘音响价值和意义,并付诸于音乐实践,使存留在文字、古代乐谱和文物中的材料能够以音响作品的方式再次奏响,使这些凝固在纸质文献上的音乐遗产能够以音响的媒介再次回到当代人民的音乐生活中来,从中了解中国古代音乐的辉煌。在这一过程中包含了三个方面的研究:

  一是古代乐器的复原。中国古代的乐器有些延传至今,形态发生了巨大变迁。有些消失在了历史的长河之中。本次音乐会复原了部分失传的乐器,如五弦直项琵琶、四弦曲项琵琶、阮咸、竖箜篌、十三弦筝、排箫、尺八、筚篥以及各种形制的鼓等。通过历史文献和文物的双重考据,以沿历史河流回溯的方式重构历史的器物之声,回顾不同今日的历史文化凝固样态,探索和创造历史中的声音。

  二是古代乐谱的解译。中国有曾经失传的、后来又被重新发现的《敦煌琵琶谱》,也有流传至今,但需要重新解读的古代文献中的乐谱。这些乐谱中很多所使用的符号今人不知所意,如果把其作为可用于演奏的乐谱需要对其进行专门研究。上海音乐学院在此领域一直都在探索并取得重大进展。上世纪八十年代以来,叶栋、陈应时、何昌林、应有勤等学者为古代乐谱的解译付出了巨大努力,使《敦煌琵琶谱》成为了今天能够演奏的乐谱。中国与东亚古谱研究中心主任赵维平教授对流传在日本的、与中国古代乐谱密切相关的乐谱材料进行收集、整理及系统研究。上海音乐学院几代学者的努力为古代乐谱的解译及唐乐复原做出了重要贡献。

  三是演奏实践。音乐用于不同场合,有的是作为家庭娱乐,有的则用于特定仪式之中,且乐与舞相伴而行。众多的历史文献、文物和壁画为古代乐器的演奏方式、舞蹈的动作、乐队的排列方式、表演场景、服饰妆容等提供了可参考的途径。从音乐学系的理论研究出发,在理解的历史之“真”之后,以理论与表演相结合的理念,把研究成果付诸于舞台呈现。为了呈现更具历史感官的效果,创作团队不仅在音乐上下功夫,在舞台美术上也精心设计,通过听觉与视觉的双重体验使得观众席上的参与者产生时空跨越之感。管家婆图澳门正版

  本场音乐会基于以上诸方面的研究基础上,是一场学术含量很高的“学术研究型”音乐会,也是一次跨学科交流合作的积极尝试。音乐会所体现的是人们对历史的向往,对中国传统文化的寻求与再造,最终是对建立中国文化自信的努力与探索。

  音乐会的意义在于对历史声音的回归与重构,在于在这种声音中建构中国乃至东方乐舞之独特的艺术思维与表达方式,进而使得中国古代音乐史由“无声音乐”成为“有声音乐”的历史转换,并在这种转换过程中重新树立起独特的中国艺术美学。